Palézieux

Quatre petits volumes ressemblant à des carnets nous introduisent, y compris sur le plan matériel,à l’oeuvre sur papier du peintre et graveur suisse Gérard de Palézieux (Vevey 1919-Veyras 2012).Après sa formation à l’École des beaux-arts de Lausanne, il réside à Florence pendant la SecondeGuerre mondiale, puis s’installe dans le canton du Valais, où il vivra jusqu’à sa mort.La lumière, les usines et la campagne italiennes constitueront un ancrage important pour sapoétique, parfois très proche de celle de Giorgio Morandi, dont Gérard de Palézieux fait laconnaissance en 1953 et avec qui il restera en contact jusqu’au décès du peintre bolonais.Mais son oeuvre témoigne aussi d’autres sources d’inspiration, tels les effets lumineux deCanaletto et de Claude Lorrain.En 1969, après un voyage au Maroc, il découvre l’aquarelle, technique qui va l’aider à élargirsa vision et lui permettre de dissoudre toute pesanteur en une pure luminosité. C’est à Veniseque, à partir de 1972, Palézieux trouve sa véritable voie, grâce aux qualités de rapidité et detransparence du médium, une voie très proche d’une sagesse et d’un retrait du monde prônéspar les peintres chinois. À partir de ce moment-là, le graveur s’ouvre à des expériences beaucoupplus libres, en se passionnant pour des techniques comme l’aquatinte ou le monotype luipermettant de traduire dans des paysages d’une extrême sensibilité le passage du temps.Solitaire, instinctif, fidèle à ses émotions, Palézieux n’a jamais renoncé à la peinture telle qu’ill’avait apprise de ses maîtres. « Je suis un attardé, disait-il, un isolé, dans un siècle qui medépasse. » En dehors de tout courant, de toute posture, son regard sur le monde se révèlenéanmoins étonnamment juste, et chargé d’un étrange pouvoir de résistance. Dans ses imagespeintes ou gravées, il évoque les choses et les pays avec une réserve qui traduit les incertitudesde notre temps, ses abandons ; pourtant jamais il n’appuie sur la plaie et jamais il neforce l’expression. Ses aquarelles de neige, ses aquatintes au sucre disent le retrait de lalumière, la force inéluctable du temps, opposant aux contingences et aux discours personnelsun art qui tente de renouer avec le simple et l’universel.